Dans le contexte de resserrement des budgets et de baisse des dotations de l’Etat, les institutions culturelles sont soucieuses de diversifier leurs ressources propres. L’activité des privatisations fait partie des recettes propres que les sites culturels et patrimoniaux cherchent à développer. Mais quels en sont les axes de développement ? Patricia Friedrich présentera quelques spécificités de l’activité des privatisations au sein des institutions culturelles pour évoquer des axes de développement possibles. Juliette Chazelle, Manager chez Beaux Arts Consulting, présentera les principaux modèles d’organisation de l’activité de privatisation au sein des grandes institutions (direction/ entité de rattachement/ interactions avec d’autres services/ processus d’arbitrage des réservations/ outils de travail…) en donnant un éclairage sur leurs avantages et inconvénients respectifs.

Que pensent les entreprises de leurs expériences de privatisation ? Pourquoi choisir un lieu culturel pour son événement ?

Retour d’expériences  des entreprise. Table ronde et discussion ouverte :

Caroline d’Aulan, Directeur des Relations Extérieures, Edmond de Rothschild France

Sarah Partouche, Responsable du pôle Événementiel et de la Fondation d’entreprise, Bouygues Immobilier

Ouverture à de nouveaux publics, ancrage dans l’écosystème local, dialogue initié entre les industries : The British Museum nous offre des pistes de réflexion inspirantes quant à l’évolution de la privatisation et des rapports entre entreprises et lieux de culture.

Emmanuel Delbouis, Consultant stratégie de marque, Ministère de la Culture

Sur le modèle de ses homologues anglo-saxons, les institutions culturelles diversifient leur stratégie de marque et multiplient les collaborations avec les entreprises. Une manière de diversifier ses revenus, mis à mal par la pandémie, et d’étendre son rayonnement.Après un retour sur les fondamentaux et les bonnes pratiques en matière de co-branding, Emmanuel Delbouis développera un focus sur les partenariats avec les entreprises du Web et du secteur de la High Tech. Ces collaborations, qui prennent des formes très variées, interviennent au plus près du cœur de métier des institutions culturelles : médiation, éducation, développement et diversification des publics ...Présentation et discussion ouverte.

Cécile Anger, Responsable de la marque et du mécénat à Chambord

La stratégie de marque est un sujet de politique culturelle avant d'être un sujet commercial. La marque Chambord possède un caractère distinctif très élevé en raison de son ancienneté historique, de sa notoriété auprès du public national et international et de l’image du monument éponyme. Plus de 80 entreprises à travers le monde utilisent le nom et/ou l’image de Chambord pour des produits très divers (liqueur, bottes en caoutchouc, robinets, cercueils…) sans rapport avec le monument lui-même, et le plus souvent sans autorisation. Chambord s’est donc donné pour objectif de protéger et développer sa marque, tant pour défendre le patrimoine immatériel de Chambord, son nom, son image, que pour exploiter ce patrimoine de façon cohérente, en créant des produits dérivés à partir des richesses naturelles du domaine ou en s’associant à d’autres marques.

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Ou comment une institution de référence internationale en matière de création artistique et paysagère et le leader mondial de l’éclairage réenchantent la nature et la ville. Une collaboration promouvant à la fois la visite nocturne de ce lieu unique et l’utilisation de solutions d’éclairage durable des espaces verts publics.

Sylvie Apollin, Directrice du développement au Muséum national d’Histoire naturelle

Depuis quelques années, le Muséum national d’Histoire naturelle, fort de son histoire depuis le XVIIe siècle, a souhaité faire de la marque un levier de rayonnement et de diffusion, un élément fédérateur en interne et un outil de pilotage de ses actions. Ainsi la marque Muséum national d’Histoire naturelle et les marques filles associées ont été protégées et développées afin de donner du sens, de la lisibilité et de la visibilité à l’action de l’établissement. Définir, protéger et valoriser la marque Muséum national d’Histoire naturelle tout cela participe à une vision stratégique de développement qui contribue à rendre l’institution plus performante et plus en phase avec les attentes des publics. Une politique d’établissement ambitieuse d’étude des publics, de création de produits dérivés et de licence de marques en sont notamment l’illustration.

Elise Esteves Laranjo, cofondatrice de AZUL

Depuis 2017, le Mucem accueille, une ou deux fois par an, des boutiques éphémères dans les espaces du Fort Saint Jean. D'expérimental, ce projet est devenu un véritable rendez-vous pour les visiteurs, avec trois objectifs : affirmer l’ancrage territorial du musée en renforçant le lien avec les différentes communautés, créer un levier de communication important (presse lifestyle, influenceurs etc…) et, dans une moindre mesure renforcer les ressources du musée. Comment dès lors concevoir une boutique temporaire, pensée en écho à l’identité du Mucem, ses collections, son projet scientifique et ses expositions temporaires ? Comment l’intégrer dans le parcours de visite et concilier l’objectif commercial de la boutique et l’esprit du lieu ?  Elise Esteves Laranjo partagera son expérience. Elle est la cofondatrice de AZUL, un collectif qui a posé ses valises pour une escale de six mois au Mucem, avec une boutique qui propose une sélection de produits fabriqués par des artisans et des créateurs de tout le bassin méditerranéen.

Jean-Sébastien Beaucamps, Directeur général dans l'entreprise LACOLLECTION

Les NFTs (Non-Fungible Token ou « Jetons Non-Fongibles »), une nouvelle ressource pour les musées, liée à la licence de marque par LaCollection, qui vient de signer un partenariat de 5 ans avec The British Museum.

16h00 – Institutions culturelles et entreprises : un dialogue public/privé en mutation ?

Introduction par Sarah Hugounenq, Journaliste pour Le Quotidien de l'Art

Historiquement en France, le monde économique et culturel s’opposent et s’entrechoquent. Né du savoir et de la connaissance, le musée s’ancre dans le temps long de la science. A l’inverse l’entreprise, modelée autour d’une préoccupation financière et productiviste, est happée par des logiques à brèves échéances. Mais, le développement concomitant du rôle social du musée et celui de l’entreprise (RSE, entreprise à mission…) les font se rencontrer sur le moyen terme. Plus récemment encore, on assiste à un changement des valeurs par lequel le musée s’inscrit de plus en plus dans une logique d’optimisation des ressources et de rentabilité, quand l’entreprise exige de plus en plus une durabilité à long terme.

A quand remontent les premières interactions entre musée et entreprise ? Quelles en sont les différentes formes de relation ? Que nous dit aujourd’hui cette rencontre et ses perspectives de la réinvention des institutions patrimoniales et de l’entreprise ?

Eloïse Guénard, Cheffe de projet Ecole Pro au Centre Pompidou

Créée en mai 2018 par le Centre Pompidou, l’École pro développe ses actions autour de deux axes d’intervention : la formation professionnelle continue et le conseil, pour nouer un dialogue avec les acteurs du monde du travail. Dans un monde en constante évolution, l’apprentissage, l’innovation et la prise de recul sont clefs pour les entreprises. L’École pro accompagne la transformation des entreprises grâce à la rencontre avec l’art et les artistes. Une approche pédagogique unique qui articule dimension scientifique, artistique et pratique et s’appuie sur la communauté d’acteurs que fédère le Centre Pompidou, en son sein comme à l’extérieur (collaborateurs, conservateurs, artistes, chercheurs), ainsi que sur l’ensemble de ses riches ressources pluridisciplinaires (arts plastiques, cinéma, musique, livres, danse, spectacle vivant).

Ircam Amplify, filiale de l’IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), est le pont entre la recherche reconnue d’excellence de l’Ircam et ses applications concrètes, à l’heure où les nouveaux usages font du son un enjeu déterminant dans de nombreux marchés. Pour le monde industriel, l’Ircam constitue en effet une source précieuse de connaissances scientifiques et de savoir-faire technologiques de pointe, issus de 40 ans de recherches transdisciplinaires, de créations expérimentales et d’innovations dans le domaine sonore. En offrant aux entreprises une exclusivité d’accès à cette expertise unique, Ircam Amplify les accompagne dans la conception et le développement de nouveaux usages, produits et expériences sonores à la croisée de la technologie et de l’émotion.

L’Institut du monde arabe a lancé en 2014 un programme de rencontres économiques. Chaque trimestre, des tables rondes réunissent une centaine de dirigeants (chefs d’entreprises, Ministres, Ambassadeurs, organisations internationales…) pour échanger autour de grands enjeux économiques d’actualité. Ces événements (petits-déjeuners, matinées ou journées), permettent de mieux appréhender les caractéristiques économiques et commerciales du monde arabe mais aussi d’avoir un accès privilégié à des acteurs stratégiques dans une logique de networking.